Salomé, escrita originalmente en francés por Oscar Wilde en 1891, es una obra breve pero intensamente simbólica que transforma un episodio bíblico en un drama cargado de erotismo, ambigüedad moral y fatalismo. Leerla fue como presenciar una danza hipnótica entre palabras: todo es belleza, pero todo arde.

La trama gira en torno a Salomé, hijastra del tetrarca Herodes, quien se obsesiona con el profeta Jokanaan (Juan el Bautista), prisionero en los calabozos del palacio. Mientras Herodes desea a Salomé, ella solo anhela el cuerpo y la voz del hombre que la rechaza con fiereza. Esa tensión entre deseo y negación se convierte en el núcleo ardiente del texto.

Cuando Salomé baila la famosa “Danza de los siete velos”, no lo hace por vanidad ni por arte: lo hace como instrumento de poder. Su petición final – la cabeza de Jokanaan – es un gesto que mezcla venganza, pasión y afirmación. Wilde escribe esta escena con una belleza que corta como cuchillo.

Lo que más me impresionó fue el lenguaje: denso, repetitivo como una letanía, y cargado de imágenes sensuales y sombrías. Wilde convierte cada frase en un acto teatral.

Salomé no es solo una tragedia. Es un poema dramático sobre el deseo que consume, sobre el arte que no redime y sobre el poder oscuro de la mirada. Leerla fue entrar en un mundo donde todo brilla… justo antes de quebrarse.